Lebanon Hanover es un dueto europeo influenciado
especialmente por bandas de principios de los 80s, herederos de exponentes como
Fad Gadget, D.A.F., Grauzone, Malaria!, The Smiths, Robert Görl, etc. Con
residencia en Alemania e Inglaterra iniciaron su vida musical en julio del
2010. Con un par de discos editados “The World is getting colder” (2012) y “Why
not just be solo” (2012) y algunos EP “Lebanon Hanover/La Fete Triste” (2011) su último sencillo The gallow dance” (2013) además
del reciente “Tomb for two” Larissa Iceglass (voz y guitarra, programaciones) y
William Maybeline (voz, bajo, programacions) decidieron abrirse paso con
sonidos más próximos al cold-wave y post-punk. Ambos cargan con una
ideología romántica decimonónica así como expresionista que transcriben a su
música con temas y problemáticas actuales.
En sus canciones se perciben melodías versátiles de tintes
minimalistas, electrónicos acompañados de atmósferas frías. La perfecta
combinación entre el sonido sombrío del bajo y de los riffs tenues de guitarra
que en ocasiones suenan desgarradores. Aquel conjunto secreta pesares y
tristezas del mundo contemporáneo. Sus primeros éxitos, por ejemplo “Totally
tot”, Die World” Die World II son alegorías a una sociedad deconstruida por sus
mismos dogmas;
otras
canciones conciben una crítica hacia lo mundano y artificialidad de la orbe
como “A Little more hate”; asimismo
plasman como la gente es incapaz de comprender la sensibilidad del arte
expresado en la canción “Kunst”. Otras son canciones taciturnas como “Northern
Lights” o “I´m a reject”, que reflejan propias experiencias muy personales de
los miembros de la banda. Y los más recientes éxitos “Cadaverously Quaint” y el
ya himno “The gallow dance” y así como “Stahlwerk” que producen sensaciones
contra la insatisfacción del modus
viviendi humano.
Lebanon Hanover más allá de una simple banda musical, funge
como un concepto dual. En contra de los estándares monopolizados y cibernéticos
coetáneos (de ahí “Lost your digital life” logan de la agrupación) la banda
propone fuertes sentencias y visones en sus letras como reflejo de la misma
sociedad alienada por la tecnología, con insensibilidad paralizada y monotonía
automatizada Sin duda una joven banda que seguirá sonando tanto en la
hermeticidad de un hogar, así como en el dancefloor
de clubs subterráneos.
A continuación
una pequeña entrevista con Larissa Iceglass hecha el 28 de marzo del 2013 en la
Ciudad de México.
Emmanuel: Han sido influenciados por los sonidos de los fríos
años 80s, además los 20s, el Art nouveau, ¿Específicamente por qué retomar
sonidos e ideología anacrónicos y de qué manera ustedes lo expresan en el
presente?
Larissa: Tomamos aquellos sonidos e ideología anacrónicos
porque no estamos muy contentos con los tiempos de ahora, todo es sobre producido,
no tan orgánico.
E: -Acerca de sus tópicos “Anti-Moda, Anti-tecnología” y esa
necesidad de rescatar el pasado, tal vez el Ewige
Wiederkunft o eterno retorno surge
una nueve forma de misantropía, es por eso New
misanthopics ¿por qué?
L: No, nosotros no somos para nada misántropos, más bien no
nos gustan las masas, sean en cuestiones musicales o las masas de personas, de
hecho preferimos estar solos a estar mucho con la gente. Pero sí quiero
enfatizar que no odiamos a la gente.
E: ¿Ustedes
con canciones que poco a poco se han vuelto himnos elegiacos tales como Gallow dance o What not can´t be normal podrían considerarse catalizadores del
cambio, al menos en un sector más sensible ante problemáticas como la muerte,
el consumismo la alienación?
L: Simplemente
nosotros hacemos y realizamos lo que nos gusta, me sorprende que hayamos tenido
cierto éxito rápidamente, de hecho nuestra meta no es tener éxito, simplemente
expresar lo que sentimos y lo que nos gusta y sobre todo que a la gente le
guste y se conecte con lo que hacemos. Y sí tenemos aquel rechazo, sobre todo
lo que representa a las tendencias de nuestro tiempo y nos alegra que cierta
gente tenga sentimientos similares a los nuestros.
E: Acerca de sus letras me parecen extraordinarias, muy
depresivas y sombrías; en recientes entrevistas han dado algunas referencias
literarias, Oscar Wilde, Thomas Bernhard, etc, ¿Qué representan aquellas
influencias para ustedes y cómo se involucran en su música?
L: Claro, nosotros tenemos una enorme influencia sobre todo
con los autores y poetas románticos, ciertamente todos aquellos. Me gusta mucho
Oscar Wilde, además me gusta leer ensayos, filosofía como la de Epicuro, letras
donde la gente dice directamente sus pensamientos y manifiesta sus ideas. No me
imagino leer los libros bestsellers o
cosas así. Por ejemplo nos gusta leer a Thomas Bernhard un autor muy
provocativo, a pesar que nos parece triste que en él no haya amor, más bien lo
que me gusta es su estilo como escritor. De hecho lo que más recuerdo de él es
su peculiar forma de escribir. Pero en cuanto a temáticas de amor leemos mucho
a Oscar Wilde.
E: Hay un filosofó alemán llamado Philipp Mainländer, quien
hace una provocativa apología al suicidio, asimismo existe el así llamado
efecto Werther, una serie de suicidios, cuando Goethe escribió este libro. ¿The gallow dance, es una apología al
suicidio?
L: No, no es un tributo al suicidio. Nuestra música expresa
diferentes situaciones o muchas cosas que hacen difícil para sobrevivir, cosas
que para otros les daría igual. En ese sentido sabemos que el suicidio es una
salida, en esa percepción no promovemos el suicidio. A decir verdad no queremos
promover el suicidio, no obstante me gustaría que las personas se apoyaran más
en la sensibilidad y en la solidaridad y es por eso que estoy de lado de
aquellos que no pueden sobrevivir en este mundo y que no pueden hacer frente a
nuestra sociedad.
E: Las letras de sus canciones me hacen recordar lo que en
Alemania se le llamo “Romanticismo negro”
L: Claro, hay parecido, sin embargo lo que obviamente nos diferencia
es que hablamos sobre temas actuales. Sobre todas aquellas situaciones que nos
parecen tristes y experimentamos. Sí somos bastante serios en las situaciones
que actualmente vivimos, así como de presentar nuestro lado más “oscuro” de
ello.
E: En algún momento ustedes estudiaron arte ¿cierto? Me llama la atención la canción “Kunst” (Arte)
la letra parece hablar de la vacuidad de la humanidad en apreciar al arte ¿qué
opinan al respecto?
L: Creo que el arte toma mucha distancia del observador, y
que éste no posee una relación directa y a veces ninguna interacción con el
arte, y hoy es así, cuando uno va a una galería y cuando ves a alguien hablar
durante una hora. Entonces todo queda en
el aire.
E: ¿En su música qué
representa la dualidad que ustedes manejan como concepto? Un ejemplo la
combinación entre sintetizadores y las cuerdas.
L: No tratamos pertenecer en alguna categoría, todo lo que hacemos
es con el corazón, todo lo quiere nuestro corazón, y si la sociedad dice eres
un vago y no tienes nada que hacer, y lo que dicen las normas de sociedad son
deconstruidas y manipuladas. Mejor cada uno debe de hacer lo que quiera.
